El de arriba es un chiste que he preparado para la entrega que coincidiendo con Expocómic llega a las tiendas de El Adlo!, un boletín trimestral de noticias paródicas que comenzó publicándose en la revista Nemo y que desde hace unos meses acoge entre sus páginas la revista Dolmen. Los personajes que en él aparecen son Friqui y Freakie, a los que en cada entrega del boletín se encarga de dibujar un historietista diferente y a los que hasta la fecha les han prestado sus lapices gente como Sergio Bleda, Fermín Solís, Javi Rodríguez, Víctor Santos, Miguel Ángel Martín, Sergio Córdoba o Guillem March, entre otros.
Etiquetas: comic, ilustracion
Parece que un cambio reciente en el sistema de publicación que utilizo para este blog está provocando problemas en algunos lectores de RSS, de manera que aconsejo a todos los que sigan este Diario de trabajos por medio de algún lector de feeds actualicen la dirección RSS a esta otra (feed://feeds.feedburner.com/diariodetrabajos). Gracias.
Con la excusa de los dos premios que Víctor Santos ha recibido por la última entrega de Los Reyes Elfos en la edición de 2006 de Expocómic, recupero aquí la tira Con elfos como éstos que realicé mano a mano junto con Manuel Castaño y que publicamos como complemento en La doncella y los lobos, un volumen que recogía varias historias ambientadas en el universo de fantasía heroica de Víctor y que publicó 7 Monos en marzo de 2001.
Publicada originalmente en Univers el 6 de diciembre de 2000. Haz clic para ampliar.
Etiquetas: conamigos
El próximo sábado 25 de noviembre estaré en la mesa redonda que tendrá lugar a las 19:00 en la FNAC Callao de Madrid con motivo de la presentación de Los juncos, de Sandra Uve. Allí estaremos la autora del cómic publicado por Astiberri, Jordi Costa y un servidor. Una semana después, el domingo 3 de diciembre, haré doblete en el Salón del cómic de Getxo: como moderador del encuentro con Manel Fontdevila y Albert Monteys (a las 12:45) y como ponente en la mesa redonda "Mundo Blog: cómic e Internet" (a las 13:30) junto con Mauro Entrialgo, Ricardo Mena, Jorge Iván Argiz y Álvaro Pons. Modera Borja Crespo.
Durante el Salón del cómic de Getxo podrá verse, además, mi cortometraje La abducción de Asunción. Será dentro del ciclo "Cortos de tebeo", el domingo 3 a las 17:05.
Durante el Salón del cómic de Getxo podrá verse, además, mi cortometraje La abducción de Asunción. Será dentro del ciclo "Cortos de tebeo", el domingo 3 a las 17:05.
Etiquetas: agenda
Una de las posibilidades que planteé a las revistas a las que envié el proyecto de ¡Demonios! fue realizar una serie protagonizada por ángeles que fuera complementaria a la de Cenizo y compañía. Habría sido también una serie estructurada en entregas de media página y lo que planteé fue que en cada número de la revista aparecería publicada una tira de cada una de las series, quizá hasta en la misma página (la de los ángeles en la mitad superior y la de los demonios en la inferior, por ejemplo).
En mi planteamiento los chistes podrían complementarse unos con otros, como el que puede verse sobre estas líneas, que sería el primero de la serie de los ángeles y que habría sido el que se habría publicado junto con el de Cenizo pidiéndole a su madre que le comprara un tridente. También habría existido la posibilidad de hacer cruces entre ambas series. Un ejemplo sería el de este otro boceto de tira que presenté, el que reproduzco a continuación. (Haz clic en cada imagen para ampliar).
Etiquetas: comic
De izquierda a derecha: Don Fogón, Ardela, Cenizo, Candelo y Chispa. Ellos cinco eran los protagonistas de ¡Demonios!, un proyecto de serie infantil que estuve moviendo por un par de revistas hace unos meses. Estructurada en entregas de media página, la idea para la serie era explorar la relación entre el mundo humano y el de los demonios protagonistas: un infierno con escuelas, fábricas de tridentes, oficinas dedicadas a recolectar almas y demonios que, cuando volvían a casa tras una dura jornada laboral contabilizando pactos con el diablo, debían enfrentarse a los mismos problemas cotidianos que los mortales.
El protagonista era Cenizo, el hijo de Don Fogón y Ardela, un demonio un poco torpe e inocentón al que apenas le gusta hacer maldades, para desesperación de sus padres que esperan de él que termine siendo un diablo de tomo y lomo como el propio Don Fogón, uno de los demonios más respetados del infierno. Reproduzco en esta entrada tres de las historietas que presenté a modo de muestra junto con el resto de información del proyecto. (Haz clic en cada imagen para ampliar).
Etiquetas: comic
Publicada originalmente en Univers el 29 de noviembre de 2000. Haz clic para ampliar.
Como en la anterior tira de la serie, el original de ésta también cuenta en su reverso con un pequeño dibujo de Manuel Castaño que complementa el gag de la tira a la que acompaña. A continuación, el correspondiente dibujo.
Como en la anterior tira de la serie, el original de ésta también cuenta en su reverso con un pequeño dibujo de Manuel Castaño que complementa el gag de la tira a la que acompaña. A continuación, el correspondiente dibujo.
Etiquetas: conamigos
En el campo de la historieta uno de los aspectos más atractivos de encargarse del diseño de la cubierta de un cómic reside, siempre que la ocasión lo permite, en poder entablar una colaboración con el autor de la portada para que su diseño no consista simplemente en encajar unas cuantas letras de mejor o peor manera en una ilustración que te llega ya cerrada, sino poder trabajar con él el propio concepto de la misma o al menos contribuir en parte de su proceso creativo.
La de arriba es la cubierta de La isla de Nunca Jamás de Javier de Isusi, uno de los últimos libros de Astiberri que hemos enviado a imprenta. Isusi me remitió los materiales de portada con la ilustración en blanco y negro, y a partir de ahí le envié una primera prueba a color que fuimos trabajando hasta llegar a lo que ahí se puede ver, contando siempre con la opinión de los editores de Astiberri.
Otros ejemplos de lo que comento se encuentran también dentro del catálogo de la editorial bilbaína. Para El diario sentimental de Julián Pi, de Lorenzo Gómez, un pequeño dibujo perdido entre todo el material que Lorenzo me facilitó para el apartado de bocetos que acompañó a la edición española del cómic me sirvió de inspiración para la propuesta de portada que le hice. A la izquierda de la imagen que puede verse a continuación reproduzco el boceto que le facilité y a su derecha la portada ya dibujada por Lorenzo.
Poco después de aquello llegó a mis manos el material de Antoine de las tormentas de Luis Durán. Antes de nuestro primer encuentro Luis ya había preparado una portada que me facilitó terminada, pero cuando comencé a trabajar su diseño le propuse hacer algo completamente diferente sirviéndonos tan sólo de un par de colores y pocos elementos en la ilustración. Tras leerme el álbum le preparé un boceto (a la izquierda de la siguiente imagen) que él se encargó de adaptar a su estilo. La portada resultante de aquella colaboración (a la derecha de la imagen) fue la que utilizamos finamente y la ilustración que Luis había preparado originalmente sirvió como portada del número 27 de TRAMA, en el que se le entrevistaba con motivo de la publicación de este libro.
Tiempo después volvimos a repetir la experiencia con su siguiente álbum, Caminando por las colinas de arenas, del que aquí reproduzco también boceto y cubierta.
La de arriba es la cubierta de La isla de Nunca Jamás de Javier de Isusi, uno de los últimos libros de Astiberri que hemos enviado a imprenta. Isusi me remitió los materiales de portada con la ilustración en blanco y negro, y a partir de ahí le envié una primera prueba a color que fuimos trabajando hasta llegar a lo que ahí se puede ver, contando siempre con la opinión de los editores de Astiberri.
Otros ejemplos de lo que comento se encuentran también dentro del catálogo de la editorial bilbaína. Para El diario sentimental de Julián Pi, de Lorenzo Gómez, un pequeño dibujo perdido entre todo el material que Lorenzo me facilitó para el apartado de bocetos que acompañó a la edición española del cómic me sirvió de inspiración para la propuesta de portada que le hice. A la izquierda de la imagen que puede verse a continuación reproduzco el boceto que le facilité y a su derecha la portada ya dibujada por Lorenzo.
Poco después de aquello llegó a mis manos el material de Antoine de las tormentas de Luis Durán. Antes de nuestro primer encuentro Luis ya había preparado una portada que me facilitó terminada, pero cuando comencé a trabajar su diseño le propuse hacer algo completamente diferente sirviéndonos tan sólo de un par de colores y pocos elementos en la ilustración. Tras leerme el álbum le preparé un boceto (a la izquierda de la siguiente imagen) que él se encargó de adaptar a su estilo. La portada resultante de aquella colaboración (a la derecha de la imagen) fue la que utilizamos finamente y la ilustración que Luis había preparado originalmente sirvió como portada del número 27 de TRAMA, en el que se le entrevistaba con motivo de la publicación de este libro.
Tiempo después volvimos a repetir la experiencia con su siguiente álbum, Caminando por las colinas de arenas, del que aquí reproduzco también boceto y cubierta.
Etiquetas: diseno
Hay momentos en los que en plena jornada maratoniana de trabajo como la de hoy, nada mejor que juguetear un rato con Photoshop y un par de frases que te rondan por la cabeza para tomarte un descanso sin riesgo de desconectar por completo.
Etiquetas: diseno
Estos días ando trabajando en el diseño del primer número de El Manglar, una de las grandes apuestas de Dibbuks para 2007. Ésta es la que será su portada.
La ilustración la firma Manel Fontdevila, a quien se le dedica entrevista en su interior. Su diseño quedó claro prácticamente durante la primera conversación que mantuve acerca de la revista con el editor de Dibbuks, Ricardo Esteban. Los dos coincidimos en darle especial protagonismo a la ilustración de portada, de ahí que ésta ocupe gran parte de la superficie de cubierta relegando el resto de elementos a la caja superior: desde los datos de la revista (número, precio) al temido código de barras (pesadilla de cualquier diseñador) pasando por el listado de autores que opté por convertir en un elemento gráfico más, prácticamente una trama relegada a un segundo plano pero sin prescindir de su función: listar a todos los historietistas colaboradores de cada entrega de El Manglar. Para este primer número Manel realizó varios bocetos previos al dibujo de la que se ha convertido en la ilustración de portada; estos son, a modo de curiosidad, algunos de ellos. (Haz clic para ampliar).
Tanto el color de la caja de cubierta como el de la "G" del título variarán en función de la ilustración de portada de cada número, definiendo de paso la paleta de colores de los recursos gráficos y elementos de diseño del interior de la revista, para los que además tengo la suerte de contar con José Luis Ágreda como ilustrador de los mismos, autor de la mascota que se paseará por algunas de las secciones de la revista.
El Manglar estará a la venta en kioscos de Madrid y Barcelona así como en librerías y tiendas especializadas de todo el país a mediados de enero. 68 páginas a color, con reseñas, unas sección de actualidad, entrevistas y una nómina de autores entre los que se encuentran, aparte de Ágreda y Fontdevila, Frederik Peeters, Carlos Vermut, Yoann, Eric Ommond, Manu Larcenet, Julien, Mo/CDM, Enrique Bonet, Sergio Córdoba, Ricardo Machuca, Mauro Entrialgo, Pablo Auladell o Manuel Castaño y un servidor, que recuperamos para la revista nuestra serie Con amigos como éstos con nuevas entregas de las alegrías y miserias de Álex, Miguel y Fernando. El Manglar llegará a las tiendas cada dos meses al precio de 3,90 euros.
La ilustración la firma Manel Fontdevila, a quien se le dedica entrevista en su interior. Su diseño quedó claro prácticamente durante la primera conversación que mantuve acerca de la revista con el editor de Dibbuks, Ricardo Esteban. Los dos coincidimos en darle especial protagonismo a la ilustración de portada, de ahí que ésta ocupe gran parte de la superficie de cubierta relegando el resto de elementos a la caja superior: desde los datos de la revista (número, precio) al temido código de barras (pesadilla de cualquier diseñador) pasando por el listado de autores que opté por convertir en un elemento gráfico más, prácticamente una trama relegada a un segundo plano pero sin prescindir de su función: listar a todos los historietistas colaboradores de cada entrega de El Manglar. Para este primer número Manel realizó varios bocetos previos al dibujo de la que se ha convertido en la ilustración de portada; estos son, a modo de curiosidad, algunos de ellos. (Haz clic para ampliar).
Tanto el color de la caja de cubierta como el de la "G" del título variarán en función de la ilustración de portada de cada número, definiendo de paso la paleta de colores de los recursos gráficos y elementos de diseño del interior de la revista, para los que además tengo la suerte de contar con José Luis Ágreda como ilustrador de los mismos, autor de la mascota que se paseará por algunas de las secciones de la revista.
El Manglar estará a la venta en kioscos de Madrid y Barcelona así como en librerías y tiendas especializadas de todo el país a mediados de enero. 68 páginas a color, con reseñas, unas sección de actualidad, entrevistas y una nómina de autores entre los que se encuentran, aparte de Ágreda y Fontdevila, Frederik Peeters, Carlos Vermut, Yoann, Eric Ommond, Manu Larcenet, Julien, Mo/CDM, Enrique Bonet, Sergio Córdoba, Ricardo Machuca, Mauro Entrialgo, Pablo Auladell o Manuel Castaño y un servidor, que recuperamos para la revista nuestra serie Con amigos como éstos con nuevas entregas de las alegrías y miserias de Álex, Miguel y Fernando. El Manglar llegará a las tiendas cada dos meses al precio de 3,90 euros.
Etiquetas: diseno
Publicada originalmente en Univers el 22 de noviembre de 2000. Haz clic para ampliar.
En el reverso de algunos originales de Con amigos como éstos existen pequeños dibujos realizados por Manuel Castaño que de algún modo complementan el gag de la tira a la que acompañan y de los que reproducimos algunos en el volumen publicado por 7 Monos que recopilaba las 64 primeras entregas de la serie. El de abajo es el que corresponde a esta tira.
En el reverso de algunos originales de Con amigos como éstos existen pequeños dibujos realizados por Manuel Castaño que de algún modo complementan el gag de la tira a la que acompañan y de los que reproducimos algunos en el volumen publicado por 7 Monos que recopilaba las 64 primeras entregas de la serie. El de abajo es el que corresponde a esta tira.
Etiquetas: conamigos
El próximo jueves 16 de noviembre se proyecta, dentro del Festival de cine de Alcalá de Henares, La abducción de Asunción... o lo que es lo mismo: mi pequeña incursión dentro de uno de mis géneros favoritos, el de los falsos documentales. Será a las 23:00 en la Sala Bocco (Siete esquinas, 13) dentro de la Noche Z, una sesión programada por Borja Crespo con cortometrajes de, entre otros, Nacho Vigalondo, Rubén Ontiveros o Mauro Entrialgo.
Rodado en apenas media hora y sin guión previo, La abducción de Asunción es un ejercicio de improvisación protagonizado por Mireia Pérez y para el cual, una vez editado, Álvaro Pons prestó su voz al entrevistador.
Rodado en apenas media hora y sin guión previo, La abducción de Asunción es un ejercicio de improvisación protagonizado por Mireia Pérez y para el cual, una vez editado, Álvaro Pons prestó su voz al entrevistador.
Entre 2002 y 2004 me estuve encargando del diseño y maquetación de varias publicaciones de vida efímera coordinadas por Adrián López. Plug-In Magazine fue una de ellas.
Con Plug-In Magazine (haz clic sobre la imagen para ampliar) se intentó dar salida a un producto cuya periodicidad estuviese marcada por la fecha de los eventos para los que se preparaba cada número. Gratuita, financiada íntegramente por su publicidad, se distribuía en mano durante el evento al que se dedicó cada uno de los dos números que llegaron a realizarse. Parte de la tirada del primero se distribuyó en el Festival de cine de Sitges de 2002 y el resto durante otro festival de cine, el de San Sebastián de ese mismo año. Para ello se imprimió cada mitad de la tirada con dos portadas diferentes: una dedicada a The Darkness para Sitges y la otra con S1mone para San Sebastián (la que se puede ver a la izquierda la imagen). Meses después, en mayo de 2003, el segundo número de Plug-In estuvo en el Salón del Cómic de Barcelona, con Lobezo y Tormenta de X-Men 2 en portada. Problemas de gestión en Producciones Aralia, los editores de la revista, provocaron que aquel fuera el último número de la publicación.
Tiempo después Adrián me abordó con una nueva idea: Noroeste, una revista editada por la Asociación Cultural CICLO que se planteó en un primer momento como bimestral pero de la que sólo llegó a publicarse un número. Su distribución se ceñía a librerías y bares del norte, y su primer y único número se presentó en el Salón del cómic de Coruña de 2004.
El de arriba es Xoel López de Deluxe en un boceto de portada que preparé cuando comenzamos a hablar de la revista. Su diseño definitivo poco tuvo que ver con aquellas primeras ideas... algo de lo que, viéndolo ahora con un poco de perspectiva, me alegro.
El concepto de portada que dimos por bueno planteaba un juego entre la cubierta y la página 3, en la que una ilustración versioneaba la fotografía de portada y el editorial ocupaba la misma posición que la cabecera en la cubierta. En la imagen (haz clic sobre ella para ampliar) la fotografía de Blanca del Amo a los integrantes del grupo Lovely Luna fue versioneada en el interior por David Rubín. Como concepto todavía me gusta y creo que podría haber dado buenos resultados si la publicación hubiera tenido más vida.
Se pueden ver algunas páginas del interior de Noroeste #1 aquí.
Con Plug-In Magazine (haz clic sobre la imagen para ampliar) se intentó dar salida a un producto cuya periodicidad estuviese marcada por la fecha de los eventos para los que se preparaba cada número. Gratuita, financiada íntegramente por su publicidad, se distribuía en mano durante el evento al que se dedicó cada uno de los dos números que llegaron a realizarse. Parte de la tirada del primero se distribuyó en el Festival de cine de Sitges de 2002 y el resto durante otro festival de cine, el de San Sebastián de ese mismo año. Para ello se imprimió cada mitad de la tirada con dos portadas diferentes: una dedicada a The Darkness para Sitges y la otra con S1mone para San Sebastián (la que se puede ver a la izquierda la imagen). Meses después, en mayo de 2003, el segundo número de Plug-In estuvo en el Salón del Cómic de Barcelona, con Lobezo y Tormenta de X-Men 2 en portada. Problemas de gestión en Producciones Aralia, los editores de la revista, provocaron que aquel fuera el último número de la publicación.
Tiempo después Adrián me abordó con una nueva idea: Noroeste, una revista editada por la Asociación Cultural CICLO que se planteó en un primer momento como bimestral pero de la que sólo llegó a publicarse un número. Su distribución se ceñía a librerías y bares del norte, y su primer y único número se presentó en el Salón del cómic de Coruña de 2004.
El de arriba es Xoel López de Deluxe en un boceto de portada que preparé cuando comenzamos a hablar de la revista. Su diseño definitivo poco tuvo que ver con aquellas primeras ideas... algo de lo que, viéndolo ahora con un poco de perspectiva, me alegro.
El concepto de portada que dimos por bueno planteaba un juego entre la cubierta y la página 3, en la que una ilustración versioneaba la fotografía de portada y el editorial ocupaba la misma posición que la cabecera en la cubierta. En la imagen (haz clic sobre ella para ampliar) la fotografía de Blanca del Amo a los integrantes del grupo Lovely Luna fue versioneada en el interior por David Rubín. Como concepto todavía me gusta y creo que podría haber dado buenos resultados si la publicación hubiera tenido más vida.
Se pueden ver algunas páginas del interior de Noroeste #1 aquí.
Etiquetas: diseno
Un par de años después de colaborar con Manuel Castaño en varios títulos de 7 Monos, en noviembre de 2000 comenzamos a publicar la serie Con amigos como éstos en el suplemento semanal Univers del diario Las Provincias. Desde el 15 de noviembre de aquel año, cada miércoles, y hasta que el suplemento cerró un par de años después, fuimos dando salida en las páginas del periódico a las andanzas de Álex, Miguel y Fernando, tres veinteañeros preocupados, principalmente y por este orden, por el sexo, por el sexo y por el sexo. Como todo buen veinteañero.
En Con amigos como éstos Manuel Castaño comenzó encargándose de los guiones y los lápices mientras que yo hacía lo propio con las tintas y el color, aunque no tardamos en pasar a co-escribir la serie entre ambos. A Álex lo recuperamos de historietas anteriores publicadas en diferentes monografías de 7 Monos, mientras que Fernando y Miguel debutaron directamente en la tira cómica. Y pese a que en un primer momento pensamos que los personajes que iban a dar juego era Álex y Fernando, Fernando acabó relegado a mera comparsa de Álex pasando a ser Álex y Miguel los verdaderos protagonistas de la serie. Como debutantes en esto de hacer tiras cómicas fue realmente divertido comprobar cómo un personaje puede acabar cobrando cierta vida a poco vas publicando historias suyas de forma periódica, hasta el punto en el que es casi el propio personaje el que te dice cuál es el camino a seguir a la hora de escribir su vida viñetas.
Tras el cierre de Univers la serie estuvo publicándose durante un tiempo en La Guía del Cómic, en la página web de 7 Monos y, meses después, en Tebeos.biz, el portal de crítica e información dedicado al mundo de la historieta que concebí y coordiné junto con Juanvi Chuliá durante los primeros meses de 2003. Existe también un volumen publicado en mayo de 2002 por 7 Monos que recopila las primeras 64 tiras de la serie.
A partir de hoy y semanalmente iré recuperando en este blog toda la serie de forma cronológica.
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Hoy hemos recibido los ferros del segundo volumen de Bone de Astiberri Ediciones, y con ellos una prueba de color que solicité a la imprenta de una imagen que les remití con el diseño para los lomos de la serie.
En una editorial como Astiberri, con una producción en la que predominan las novelas gráficas de carácter unitario, suele bastar con una revisión de ferros (una especie de facsímil generado a partir de los materiales de reproducción que se facilitan a la imprenta) para dar el visto bueno previo a la impresión de cada título. El caso de Bone es diferente: al tratarse de una serie de nueve volúmenes su diseño ha sido planteado como si el de una colección se tratase, definiendo aspectos gráficos que se mantendrán durante todos los volúmenes y tomando decisiones sobre el conjunto antes de abordar la maquetación de cada entrega.
La prueba de color se solicitó para comprobar que el juego de colores planteado para los lomos funciona en papel de la misma forma que en pantalla. La división entre azules, rojos y verdes atiende a un intento por mostrar gráficamente las diferentes trilogías que componen Bone: tres trilogías de tres volúmenes cada una. Si eres comprador de la edición que está publicando Astiberri de la obra de Jeff Smith, podrás hacerte una idea fijándote en la foto de cómo quedará el hueco que ocupará en tu estantería una vez concluida.
En una editorial como Astiberri, con una producción en la que predominan las novelas gráficas de carácter unitario, suele bastar con una revisión de ferros (una especie de facsímil generado a partir de los materiales de reproducción que se facilitan a la imprenta) para dar el visto bueno previo a la impresión de cada título. El caso de Bone es diferente: al tratarse de una serie de nueve volúmenes su diseño ha sido planteado como si el de una colección se tratase, definiendo aspectos gráficos que se mantendrán durante todos los volúmenes y tomando decisiones sobre el conjunto antes de abordar la maquetación de cada entrega.
La prueba de color se solicitó para comprobar que el juego de colores planteado para los lomos funciona en papel de la misma forma que en pantalla. La división entre azules, rojos y verdes atiende a un intento por mostrar gráficamente las diferentes trilogías que componen Bone: tres trilogías de tres volúmenes cada una. Si eres comprador de la edición que está publicando Astiberri de la obra de Jeff Smith, podrás hacerte una idea fijándote en la foto de cómo quedará el hueco que ocupará en tu estantería una vez concluida.
Etiquetas: diseno
La última tira de la serie de diez que realicé para la edición de 2006 del diario del Festival Internacional de Cine de Sitges, dedicada en esta ocasión a Los Otros de Alejandro Amenábar, quien durante el festival recibió el galardón La máquina del tiempo.
Algunos de los candidatos que se quedaron fuera en la selección de personajes protagonistas de las diez entregas de la serie fueron, entre otros, Freddy Krueger, el Hombre Elefante, Gizmo, el doctor de Reanimator, los marcianos de La guerra de los mundos o Vomitón, el extraterrestre de uno de los últimos capítulos de Búscate la vida, la mítica serie de Chris Elliot, David Mirkin y Adam Resnik.
Como colofón a la publicación en este diario de Qué fue de... reproduzco a continuación los bocetos que realicé mientras anotaba las primeras ideas para cada tira cómica.
Algunos de los candidatos que se quedaron fuera en la selección de personajes protagonistas de las diez entregas de la serie fueron, entre otros, Freddy Krueger, el Hombre Elefante, Gizmo, el doctor de Reanimator, los marcianos de La guerra de los mundos o Vomitón, el extraterrestre de uno de los últimos capítulos de Búscate la vida, la mítica serie de Chris Elliot, David Mirkin y Adam Resnik.
Como colofón a la publicación en este diario de Qué fue de... reproduzco a continuación los bocetos que realicé mientras anotaba las primeras ideas para cada tira cómica.
Bajo estas líneas, otras tres tiras de la serie Qué fue de... que realicé para la edición de 2006 del diario del Festival Internacional de Cine de Sitges, las dedicadas a Nosferatu, La Mosca y El hombre sin sombra. En la de Nosferatu, la referencia a Gary Oldman era por una de las películas que se proyectaron el día que se publicó la tira: The Backwoods, de Koldo Serra, en la que Gary Oldman interpreta a un personaje que habla español. Y por si alguien se lo pregunta: sí, Black Sheep existe.
Etiquetas: comic
