Sobre estas líneas, el último anuncio que he diseñado para Madrid Cómics y que aparecerá en el próximo número de El Manglar. Continuamos con la campaña "Lee tebeos, es más sano" tras el anuncio de la familia radiactiva y los punkis de botellón que asomaron en anteriores entregas de la revista que edita Dibbuks.
Etiquetas: diseno
Dentro de unos días llegará a las tiendas el sexto número de El Manglar, la revista de historietas que edita Dibbuks de la que hoy mismo se ha hecho pública su nominación a los Premios del Salón del Cómic de Barcelona en la categoría de Mejor Revista. Esta de aquí abajo es su portada, obra de Paco Alcázar.
A Paco Alcázar dedicamos también la entrevista de las páginas centrales del número, acompañada en esta ocasión por una entrega de cinco páginas de Antes del desastre con la que Paco cierra su serie protagonizada por los marcianos verdes que habitan en la nariz del Dr. Somoza. No es el único en publicar el último capítulo de su serie en curso: Carlos Vermut pone punto y final a R.O.M. con la tercera entrega de este misterio ambientado en un mundo con tintes de videojuego.
Con este sexto número El Manglar cierra su primera etapa. En Dibbuks andan estudiando la viabilidad del proyecto con las cifras de ventas y los resultados de este primer año en mano. Aunque todavía es pronto para concretar nada, lo cierto es que de un modo u otro todo parece apuntar a que todavía queda Manglar para rato. ¡Seguiremos informando!
A Paco Alcázar dedicamos también la entrevista de las páginas centrales del número, acompañada en esta ocasión por una entrega de cinco páginas de Antes del desastre con la que Paco cierra su serie protagonizada por los marcianos verdes que habitan en la nariz del Dr. Somoza. No es el único en publicar el último capítulo de su serie en curso: Carlos Vermut pone punto y final a R.O.M. con la tercera entrega de este misterio ambientado en un mundo con tintes de videojuego.
Antes del desastre, de Paco Alcázar
R.O.M., de Carlos Vermut
En este sexto número de El Manglar se podrán encontrar también nuevas entregas de El vecino de Santiago García y Pepo Pérez, Distrito Harrigan de Jorge Monlongo, Con amigos como estos de Castaño & Bartual, Llerk Valley de Jorge Parras y una historieta de Elfelix protagonizada por Fishy Fishy, su más reciente creación. El vecino, de Santiago García y Pepo Pérez
Distrito Harrigan, de Jorge Monlongo
Llerk Valley, de Jorge Parras
Fishy Fishy, de Elfelix
En el apartado de autores extranjeros, un nuevo capítulo de Cosmik Roger a cargo de Julien y MO/CDM, la tercera entrega de Bobolandia de Dupuy & Berberian y dos autores que hemos invitado a participar en este nuevo número de El Manglar: Ralf König con Hotel Green Hell y Renzo Vayra con Cucumelo Fútbol Club.Hotel Green Hell, de Ralf König
Cucumelo Fútbol Club, de Renzo Vayra
En Las tiras del Manglar, nuevas entregas de Las vidas de Vasari (de Santiago García y Javier Olivares), El jovencito que leía Kama-Sutras (de Lorenzo Gómez) y Quasimodo (de Pep Brocal). Borja Crespo dedica su Fruta fresca, entre otros temas, a entrevistar a Carlos Areces, en La galería ilustrada tenemos a Juan Berrio de protagonista, continuamos reseñando novedades en En la rama y La última hoja está dedicada a Sergio Córdoba, con Elena Cabrera encargada de entrevistar al autor de Freaks in Love.Con este sexto número El Manglar cierra su primera etapa. En Dibbuks andan estudiando la viabilidad del proyecto con las cifras de ventas y los resultados de este primer año en mano. Aunque todavía es pronto para concretar nada, lo cierto es que de un modo u otro todo parece apuntar a que todavía queda Manglar para rato. ¡Seguiremos informando!
Para el catálogo de Astiberri de 2008 (muy pronto en tiendas, bibliotecas y desde hace unos días descargable en versión pdf desde la propia web de la editorial) hemos mantenido el diseño del catálogo de 2007 así como su planteamiento de cubierta.
En esta ocasión el encargado de ilustrar la portada ha sido Paco Roca, a quien le facilité en diciembre el boceto que reproduzco sobre estas líneas (haz clic para ampliar) tras consensuar con la editorial los personajes que en esta ocasión debían figurar en la cubierta, en concreto (de izquierda a derecha), un personaje genérico de Jason, Wassalon, Ayu (de La tempestad, obra de Santiago García y Javier Peinado de próxima publicación), Judas de El evangelio de Judas, Omaha, Gallardo y su hija María (de María y yo), Ángel Sefija, el detective protagonista de R.G., Titán de El vecino, Stewey de Padre de familia, Miguel y Emilio de Arrugas, los Conejitos Suicidas, Smiley Bone y el Sr. Pipif (el pájaro de La tetería del Oso Malayo de David Rubín).
En la versión ya dibujada por Paco (sobre estas líneas, haz clic para ampliar) cambiamos al personaje genérico de Jason por uno concreto, el Adolf Hitler de Yo maté a Adolf Hitler, y Emilio aparece en portada con el mismo recurso gráfico que Paco utilizó en la portada de Arrugas para simbolizar el alzheimer de su protagonista.
Aparte, hemos preparado una versión de la ilustración de Paco Roca junto con la que dibujó David Rubín el año pasado para el catálogo de 2007 y que utilizaremos para fines promocionales en los próximos meses. La reproduzco aquí arriba (haz clic para ampliar).
En esta ocasión el encargado de ilustrar la portada ha sido Paco Roca, a quien le facilité en diciembre el boceto que reproduzco sobre estas líneas (haz clic para ampliar) tras consensuar con la editorial los personajes que en esta ocasión debían figurar en la cubierta, en concreto (de izquierda a derecha), un personaje genérico de Jason, Wassalon, Ayu (de La tempestad, obra de Santiago García y Javier Peinado de próxima publicación), Judas de El evangelio de Judas, Omaha, Gallardo y su hija María (de María y yo), Ángel Sefija, el detective protagonista de R.G., Titán de El vecino, Stewey de Padre de familia, Miguel y Emilio de Arrugas, los Conejitos Suicidas, Smiley Bone y el Sr. Pipif (el pájaro de La tetería del Oso Malayo de David Rubín).
En la versión ya dibujada por Paco (sobre estas líneas, haz clic para ampliar) cambiamos al personaje genérico de Jason por uno concreto, el Adolf Hitler de Yo maté a Adolf Hitler, y Emilio aparece en portada con el mismo recurso gráfico que Paco utilizó en la portada de Arrugas para simbolizar el alzheimer de su protagonista.
Aparte, hemos preparado una versión de la ilustración de Paco Roca junto con la que dibujó David Rubín el año pasado para el catálogo de 2007 y que utilizaremos para fines promocionales en los próximos meses. La reproduzco aquí arriba (haz clic para ampliar).
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No están las portadas de todos los títulos que he diseñado o maquetado durante los últimos 365 días pero sí son todas las que están. Haz clic en la imagen para ampliar.
Etiquetas: diseno
No llegará a las tiendas hasta finales del próximo mes de enero, pero ya estamos trabajando en parte de sus contenidos: el sexto número de El Manglar contará con portada de Paco Alcázar, a quien entrevistamos en las páginas centrales de la revista. Esta mañana hemos llevado a cabo la sesión fotográfica para la foto de apertura, a cargo de Rai Robledo.
Y este es el aspecto que lucirá la doble página con la que abrirá la entrevista que Santiago García ha preparado con Paco Alcázar de protagonista (haz clic para ampliar).
Y este es el aspecto que lucirá la doble página con la que abrirá la entrevista que Santiago García ha preparado con Paco Alcázar de protagonista (haz clic para ampliar).
Etiquetas: diseno
En pocos días llegará a las tiendas el quinto número de El Manglar, la revista de historietas que desde el pasado mes de enero edita Dibbuks y de cuyo diseño y parte de su coordinación me encargo. Aunque la fecha de salida prevista para el número era septiembre, problemas en la recepción de algunos de los materiales de este número nos han obligado a retrasarlo hasta noviembre. Este de aquí es su sumario:
En esta ocasión la portada la firma Rutu Modan, autora de la celebrada Metralla que en 2006 editó Ediciones Sinsentido. A Rutu le dedicamos la entrevista del número (de cuyas preguntas se ha hecho cargo Pepo Pérez) y participa con Bloqueo energético, historieta publicada originalmente en una antología de Actus Tragicus, el colectivo de historietistas israelís al que Rutu pertenece.
En este nuevo número de El Manglar continúa Bobolandia, la serie de Dupuy & Berberian que debutó en el cuarto número de la revista, y entre sus páginas se podrán encontrar nuevas entregas del resto de series en curso: Pequeñas hecatombes de Pep Brocal, R.O.M. de Carlos Vermut, Llerk Valley de Jorge Parras, Cosmik Roger de Julien y Mo/CDM, El vecino de Santiago García y Pepo Pérez, Distrito Harrigan de Jorge Monlongo, Antes del desastre de Paco Alcázar y Con amigos como estos de Castaño & Bartual.
Aparte, El Manglar 5 presenta una historieta autoconclusiva de David Ramírez (Dracodomus es su título) y otra de uno de los autores habituales de la publicación, Emile Bravo (en esta ocasión, con Swartz y Totenheimer).
En Las tiras del Manglar, nuevas entregas de Las vidas de Vasari (de Santiago García y Javier Olivares), El jovencito que leía Kama-Sutras (de Lorenzo Gómez) y Quasimodo (de Pep Brocal). En este número Borja Crespo dedica su Fruta fresca a comentar el secuestro de la revista El Jueves, en La galería ilustrada tenemos a Mar Malota Hernández de protagonista, continuamos reseñando novedades en En la rama y La última hoja está dedicada a Santiago Valenzuela, con Valentín Vañó encargado en esta ocasión de interrogar al autor de El gabinete del Doctor Salgari.
El sexto número de El Manglar llegará a las tiendas en enero, y ya estamos trabajando en él.
En esta ocasión la portada la firma Rutu Modan, autora de la celebrada Metralla que en 2006 editó Ediciones Sinsentido. A Rutu le dedicamos la entrevista del número (de cuyas preguntas se ha hecho cargo Pepo Pérez) y participa con Bloqueo energético, historieta publicada originalmente en una antología de Actus Tragicus, el colectivo de historietistas israelís al que Rutu pertenece.
Bloqueo energético, de Rutu Modan
Pequeñas hecatombes, de Pep Brocal
Llerk Valley, de Jorge Parras
R.O.M., de Carlos Vermut
El vecino, de Santiago García y Pepo Pérez
Antes del desastre, de Paco Alcázar
Dracodomus, de David Ramírez
En Las tiras del Manglar, nuevas entregas de Las vidas de Vasari (de Santiago García y Javier Olivares), El jovencito que leía Kama-Sutras (de Lorenzo Gómez) y Quasimodo (de Pep Brocal). En este número Borja Crespo dedica su Fruta fresca a comentar el secuestro de la revista El Jueves, en La galería ilustrada tenemos a Mar Malota Hernández de protagonista, continuamos reseñando novedades en En la rama y La última hoja está dedicada a Santiago Valenzuela, con Valentín Vañó encargado en esta ocasión de interrogar al autor de El gabinete del Doctor Salgari.
El sexto número de El Manglar llegará a las tiendas en enero, y ya estamos trabajando en él.
Ésta de aquí arriba (haz clic sobre la imagen para ampliar) es la portada que he diseñado para Bone: El Valle, el primero de los tres volúmenes en blanco y negro que Astiberri publicará recopilando toda la saga de la serie creada por Jeff Smith. 528 páginas en total que, aparte de las páginas de historieta, incluyen casi 100 páginas de material extra con una entrevista exclusiva al autor, la historia de la creación del personaje y su evolución hasta convertirse en un éxito internacional, una historieta de Bone inédita en España y una galería a color con las ilustraciones de portada de los comic books y las posteriores recopilaciones de las historietas que conforman este primer volumen de Bone.
Con Bone: El Valle creo que he recuperado un poco la sensación de estar expectante por ver cómo queda el libro una vez sale de imprenta, una sensación que, después de diseñar la mayoría de las veces libros con formatos y características técnicas similares, he ido perdiendo con el tiempo. Y es que éste es técnicamente el libro más complejo de todos los que he diseñado para Astiberri, especialmente por lo que respecta a su cubierta: plastificada en mate, llevará una reserva de barniz en brillo para la ilustración de portada, que contará además con una tinta dorada para lo que en la imagen podéis ver en amarillo, tanto en la portada como en el lomo. Éste, además, será en guaflex (un tipo de material que imita la piel) y presentará tres nervios al estilo de los de algunas ediciones clásicas de libros. En la contraportada, tanto la imagen de Fone, Phoney y Smiley como el logo de Astiberri, vendrá estampado con golpe en seco sobre la cubierta. Una edición de las de tirar la casa por la ventana, vamos.
El resultado, el próximo 30 de noviembre en las tiendas.
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En breve llegará a las tiendas el número cero de Interzona, una publicación de textos e historieta coordinada por Borja Crespo y Rubén Lardín y amparada por la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, en cuyo marco se presentará coincidiendo con la exposición que la Semana dedica este año a Hideshi Hino, protagonista de la portada y de gran parte de sus páginas interiores en este número cero.
80 páginas en total con colaboraciones de Paco Alcázar, Félix Díaz, Mauro Entrialgo, Chema García, Alberto González Vázquez, Carlo Hart, Kano, Miguel Ángel Martín, Hernán Migoya, Miguel B. Nuñez, Jesús Palacios, Jorge Parras, Pepo Pérez, Sergi Puertas, David Rubín, Santiago Sequeiros, John Tones, Carlos Vermut, el Sr. Ausente, Elpablo y Jorge de Cascante, de cuyo diseño y maquetación me he encargado.
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Esta de aquí arriba (haz clic sobre la imagen para ampliar) es la caratula de Celebration of Blues, un dvd que llega estos días a las estanterías de la FNAC y de cuyo diseño me he encargado. Se trata de un concierto presentado por Martin Scorsese y dirigido por Antoine Fuqua que se celebró en el New York City's Radio City Music Hall, reuniendo a lo más granado del blues actual con colaboraciones de otros músicos como Steve Tyler, Macy Gray o Solomon Burke. Para su diseño, la empresa que se ha encargado de gestionar su producción me solicitó algo en la línea de las colecciones en dvd que desde hace algún tiempo edita FNAC. El resultado, el que puedes ver en esta entrada.
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Hace un par de días enviamos a imprenta el cuarto volumen de Bone, primero de la segunda trilogía de la serie creada y dibujada por Jeff Smith. Su cubierta es la siguiente.
Aunque para la portada de las sobrecubiertas de la edición española de Bone estamos bebiendo de las portadas de la edición extranjera que andamos manejando (la de Scholastic), el diseño de las cubiertas es propio de la edición de Astiberri. La idea tras su diseño es sencilla, cubiertas blancas, como los protagonistas de la serie, sirviéndonos para ellas de los elementos indispensables que debían contener: título de la serie y del volumen, logo de la editorial y una ilustración para portada y contraportada sobre fondo blanco. El resultado funciona, y el propio Smith ya ha comentado en un par de ocasiones estar satisfecho con el aspecto de la edición.
Sobre esta línea, las cubiertas de los tres primeros volúmenes de la serie.
Aunque para la portada de las sobrecubiertas de la edición española de Bone estamos bebiendo de las portadas de la edición extranjera que andamos manejando (la de Scholastic), el diseño de las cubiertas es propio de la edición de Astiberri. La idea tras su diseño es sencilla, cubiertas blancas, como los protagonistas de la serie, sirviéndonos para ellas de los elementos indispensables que debían contener: título de la serie y del volumen, logo de la editorial y una ilustración para portada y contraportada sobre fondo blanco. El resultado funciona, y el propio Smith ya ha comentado en un par de ocasiones estar satisfecho con el aspecto de la edición.
Sobre esta línea, las cubiertas de los tres primeros volúmenes de la serie.
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Arriba, uno de esos dibujos que tenía olvidados y que ha aparecido mientras buscaba otra cosa. Es una ilustración que hice en 2002 en colaboración con Manuel Castaño para la Xarxa Joves.net de la Comunidad Valenciana. Se trataba de la portada de una pequeña guía (de la que luego también se hicieron pósters) con ejercicios prácticos acerca del concepto de interculturalidad, para algunos talleres que se impartieron en colegios y algunas entidades... o al menos eso es lo que recuerdo, que esto es algo que tenía olvidadísimo. También ilustramos su interior y nos encargamos de su diseño, y la portada definitiva se tuvo que adaptar a otro tamaño (apaisado) pero me gusta más cómo quedaba todo organizado aquí. La idea para la cabecera de este diarios de trabajos ya estaba ahí.
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Las de arriba son las portadas de los dos próximos números de El Manglar, correspondientes al presente mes de julio y al próximo mes de septiembre. Ambos números, que hemos estado preparando en paralelo (el correspondiente a septiembre todavía se encuentra en proceso de producción), cuentan con portada de Carlos Vermut (la correspondiente a El Manglar 4) y Rutu Modan (en El Manglar 5).
El Manglar 4, que llegará a las tiendas a finales de este mes, presenta el debut de ROM, la nueva serie de Carlos Vermut, a quien dedicamos la entrevista central del número. Y no es ROM el único debut: entre las páginas de este cuarto número de El Manglar también se podrá encontrar la primera entrega de Llerk Valley, de Jorge Parras, y Bobolandia, la nueva serie de Dupuy & Berberian que nos llega directamente desde las páginas de los úlimos números de Fluide Glacial. Continúan, además, el resto de series ya presentes en anteriores números, como Pequeñas hecatombes de Pep Brocal, Cosmik Roger de Julien y MO/CDM, la serie de historietas de El vecino de Santiago García y Pepo Pérez, Distrito Harrigan de Jorge Monlongo, Antes del desastre de Paco Alcázar y una nueva entrega de Con amigos como estos, la serie que realizo junto con Manuel Castaño. El apartado historietístico del número se completa con la sección de tiras cómicas (en esta ocasión, a cargo de Santiago García y Javier Olivares, Lorenzo Gómez y Pep Brocal) y con una nueva historieta autoconclusiva de Frederik Peeters y otra de Emile Bravo. Fruta fresca, la sección de actualidad de Borja Crespo, cuenta de nuevo con la aportación de Manel Fontdevila en los chistes que ilustran la sección, en En la rama reseñamos algunos de los títulos publicados estos últimos meses y el protagonista de La última hoja, la sección de Elena Cabrera, es esta ocasión Miguel Brieva. Por último, dedicamos La Galería Ilustrada de este cuarto número al artista e ilustrador californiano Shag.
Para El Manglar 5 contaremos con portada, entrevista e historieta de Rutu Modan, la autora de Metralla. Entre sus contenidos, de los que hablaré con más detenimiento cuando el número esté a punto de llegar a las tiendas, se podrán encontrar nuevas entregas de todas las series en curso (Bobolandia, ROM, Cosmik Roger, Pequeñas hecatombes, El vecino, Distrito Harrigan, Llerk Valley, Antes del desastre, Con amigos como estos), el estreno de un par de nuevas series a cargo de Paco Roca y Bernardo Vergara y, al menos, un par de historietas autoconclusivas de Emile Bravo y Ralf König.
...de Madrid Cómics que he diseñado para el próximo número de El Manglar. Continuamos con la campaña "Lee tebeos, es más sano" tras el anuncio de la familia radiactiva que asomaba por el tercer número número de la revista que edita Dibbuks.
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La de arriba es la portada con la que a finales de este mes llegará a las tiendas Escaparate de Jessica Abel, de la mano de Astiberri Ediciones. Escaparate (Mirrow, Window en el original) es una obra anterior La perdida, el primer trabajo de Jessica Abel publicado en nuestro país, pero a diferencia de aquel, para Escaparate su autora solicitó a Astiberri que para la edición española se preparara una portada diferente a la de la edición americana ya que aquella no le gustaba, así que me puse a preparar nuevos diseños con algunas de las imágenes del interior del álbum.
La primera propuesta que le hicimos llegar es la que reproduzco sobre estas líneas (haz clic para ampliar), utilizando un fragmento de las viñetas de una de las historias contenidas en el libro y la ilustración pensada para el sumario ocupando la portada. En Astiberri gustó, pero Jessica Abel no terminaba de ver claro que ésta fuera la mejor opción así que preparé otras propuestas alternativas, algunas de las cuales reproduzo a continuación.
Algunas de ellas (haz clic para ampliar) se limitaban a cambiar el color de la primera propuesta para comprobar qué tal funcionaba ésta con diferente juego de colores, otras ya eran otro concepto diferente de portada utlizando algunas de las viñetas que la propia autora nos sugirió. Finalmente ninguna de éstas fue la elegida, sino una última propuesta utilizando tres de las viñetas distribuidas a lo largo de una de las historias del libro...
...que decidimos reproducir también en contraportada invirtiendo la imagen de portada en efecto espejo, para así hacer un juego con el propio título del libro y establecer una sintonía entre el diseño de cubierta y las portadillas previas a cada una de las historias contenidas en el libro, que se sirven de un juego similar de imágenes invertidas.
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El nuevo disco de Aroah, de cuyo diseño me he encargado, llega a las tiendas el próximo lunes 11 de junio de la mano de Acuarela Discos, pero hace varios días que salió de fábrica y, desde hace unas horas, ya tengo una copia en mis manos.
La primera idea que tuve fue la de preparar un diseño basado directamente en ilustraciones. Ya me lo avisó Irene, la voz detrás de Aroah: El día después se distancia en más de un sentido de los discos anteriores, con lo que siendo la fotografía la protagonista en la portada y el libreto de todos ellos, pensé que una buena manera de marcar la diferencia ya de entrada era la de abordar su diseño con ilustraciones. En cualquier caso, antes de comenzar a abocetar nada, me dediqué a escuchar compulsivamente (mi cuenta del Last.fm es testigo de ello) una copia previa a la masterización del disco, con la intención de entender bien lo que Irene quería transmitir con su nuevo trabajo.
Los diez cortes que componen El día después conforman el que seguramente es hasta la fecha el disco más comercial de Aroah, pero también el más sincero: por ello acabé abandonando la idea del disco ilustrado, cuyo resultado seguramente se habría alejado de lo que entendí que debía reflejar su diseño, y optando por usar fotografía pero de una forma diferente a tal y como se había usado hasta ahora en los discos de Aroah, con Irene como protagonista de la portada y el resto de las fotografías. Una de las primeras personas ajenas al proceso de realización del disco que vieron las primeras pruebas de portada, ya con las fotos que preparamos, la definieron como "una mezcla entre cantautora de los 70 y portada de un disco indie". Ésa es precisamente la idea tras parte de la estética de El día después.
Los primeros bocetos que realicé (sobre estas líneas) son los que terminaron por delimitar lo que buscaba. El día después, la canción que da título al disco, habla de una ruptura y del viaje que se inicia tras ella con todo lo aprendido. Con la portada del disco, que también hace las funciones de portada del libreto, la intención era retratar el momento de la despedida para, tras un juego de plano/contraplano, abordar el viaje a lo largo de las diferentes fotografías que ilustran el libreto.
Antes de la sesión fotográfica preparé unos bocetos a modo de story-board (sobre estas líneas, haz clic sobre la imagen para ampliar) con los planos básicos que necesitaba para el diseño del disco. De las fotografías se encargó Jennifer Cox, a la que seguramente no he agradecido lo suficiente toda su entrega, disposición, buen hacer y aportaciones para lo que ha terminado por ser la imagen final del trabajo.
Para el packaging no hubo demasiadas discusiones: desde un primer momento estuve de acuerdo con Irene en servirnos de un digipack de dos bandejas, para guardar el libreto en una de ellas y seguir jugando con la fotografía en su interior.
A modo de anticipo, he colgado la canción que da título al trabajo y que terminó sirviendo como punto de partida para lo que ha terminado siendo su diseño.
La primera idea que tuve fue la de preparar un diseño basado directamente en ilustraciones. Ya me lo avisó Irene, la voz detrás de Aroah: El día después se distancia en más de un sentido de los discos anteriores, con lo que siendo la fotografía la protagonista en la portada y el libreto de todos ellos, pensé que una buena manera de marcar la diferencia ya de entrada era la de abordar su diseño con ilustraciones. En cualquier caso, antes de comenzar a abocetar nada, me dediqué a escuchar compulsivamente (mi cuenta del Last.fm es testigo de ello) una copia previa a la masterización del disco, con la intención de entender bien lo que Irene quería transmitir con su nuevo trabajo.
Los diez cortes que componen El día después conforman el que seguramente es hasta la fecha el disco más comercial de Aroah, pero también el más sincero: por ello acabé abandonando la idea del disco ilustrado, cuyo resultado seguramente se habría alejado de lo que entendí que debía reflejar su diseño, y optando por usar fotografía pero de una forma diferente a tal y como se había usado hasta ahora en los discos de Aroah, con Irene como protagonista de la portada y el resto de las fotografías. Una de las primeras personas ajenas al proceso de realización del disco que vieron las primeras pruebas de portada, ya con las fotos que preparamos, la definieron como "una mezcla entre cantautora de los 70 y portada de un disco indie". Ésa es precisamente la idea tras parte de la estética de El día después.
Los primeros bocetos que realicé (sobre estas líneas) son los que terminaron por delimitar lo que buscaba. El día después, la canción que da título al disco, habla de una ruptura y del viaje que se inicia tras ella con todo lo aprendido. Con la portada del disco, que también hace las funciones de portada del libreto, la intención era retratar el momento de la despedida para, tras un juego de plano/contraplano, abordar el viaje a lo largo de las diferentes fotografías que ilustran el libreto.
Antes de la sesión fotográfica preparé unos bocetos a modo de story-board (sobre estas líneas, haz clic sobre la imagen para ampliar) con los planos básicos que necesitaba para el diseño del disco. De las fotografías se encargó Jennifer Cox, a la que seguramente no he agradecido lo suficiente toda su entrega, disposición, buen hacer y aportaciones para lo que ha terminado por ser la imagen final del trabajo.
Para el packaging no hubo demasiadas discusiones: desde un primer momento estuve de acuerdo con Irene en servirnos de un digipack de dos bandejas, para guardar el libreto en una de ellas y seguir jugando con la fotografía en su interior.
A modo de anticipo, he colgado la canción que da título al trabajo y que terminó sirviendo como punto de partida para lo que ha terminado siendo su diseño.
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Madrid Comics es uno de los nuevos anunciantes que se incorporan en el tercer número de El Manglar, que llegará a las tiendas a finales del presente mes. El de arriba es el anuncio con el que se publicitarán, y que he diseñado a partir de la foto que la gente de la tienda (que está de celebración: 25 añitos de nada) me han facilitado.
Con el anuncio de la familia radiactiva Madrid Comics continúa varios años después la campaña "Lee tebeos, es más sano" que se dejó ver en algunos números de la revista U, y de cuyos últimos anuncios también me ocupé de su diseño. Sobre estas líneas el que asomaba entre las páginas del último número de U, el que hacía 27 en mayo de 2004.
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Aparte de algunos de los que diseñé para el Salón del Cómic de 2006, el pasado fin de semana se pudieron encontrar nuevos marcapáginas en el stand de Astiberri del recinto ferial donde ha tenido lugar la edición del Salón de 2007. Siete nuevos marcapáginas en total: de La metamorfosis de Peter Kuper, El vecino de Santiago García y Pepo Pérez, Malas ventas de Alex Robinson, Abandonos de Andi Watson y tres de Bone de Jeff Smith, con los tres primos Bone (Phone, Smiley y Phoney) en cada uno de ellos. (Haz clic para ampliar).
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El logotipo de Astiberri Ediciones, visualmente uno de los principales rasgos distintivos de la editorial de cómics bilbaína, fue fruto de la casualidad. Para cuando maqueté y diseñé mi primer título para Astiberri (Pulp Heroes, 2003) la editorial no poseía por entonces un logotipo propio: hacía poco desde que habían dejado de firmar sus publicaciones con el sello "Alter Cómics" para incluir en ellos directamente el nombre de la editorial, y todo lo que se encontraba en el mercado previo a aquel título que diseñé para ellos era "Astiberri" escrito con una tipo cercana a la familia de la Arial. Así, para aquel primer título incluí un pequeño logo en sintonía con el diseño de la cubierta, que acabé utilizando meses después en el segundo trabajo que preparé para la editorial (El diario sentimental de Julián Pi, 2003). Cuando poco después comencé a encargarme del diseño de toda la producción de Astiberri no me costó mucho decidirme por qué logo utilizar a partir de ese momento.
En cualquier caso, no es el único logotipo que hemos utilizado desde entonces en los títulos que han ido llegando a las tiendas. La revista TOS, publicada por Astiberri desde su número 5 hasta el 13 y último, contó con su propio logo realizado a partir de una de las tipografías de portada, al estilo de lo que en sus 4 primeros números se hizo con el de Sinsentido, la editorial que acogió durante sus primeras entregas al proyecto de Juanjo el Rápido y Nacho Casanova. HUMO, heredera de TOS, utiliza en portada un logo compuesto a partir de la tipografía que el propio Juanjo diseñó para la revista. Malas tierras, el cómic de Sergio Córdoba del cual acabamos de entregar su tercera entrega a imprenta, presenta también en portada un "Astiberri" en sintonía con su diseño de cubierta e interiores.
Otros ejemplos de estas "perversiones" del logo oficial de la editorial que hoy por hoy nos permitimos realizar al ser ya Astiberri un nombre de marca reconocido por su público se pueden encontrar en El año que vimos nevar de Fermín Solís (2005) y Más malas ventas de Alex Robinson (2006). Para el primero fue el propio autor el que dibujó un "Astiberri" al estilo del resto de textos de portada; para el cómic de Alex Robinson preparé un logo a partir de la tipografía que utilicé para el título de portada. El año pasado Alberto Vázquez y Sandra Uve prepararon su propia reinterpretación del logo de Astiberri para los títulos que de ambos autores publicó la editorial: Psiconautas y Los juncos, respectivamente.
El último cómic de Astiberri en el que se puede encontrar algo así es en el último superventas de la editorial, El libro de los conejitos suicidas de Andy Riley. Siendo éste un libro para el que preparé todos sus textos con mi propia caligrafía manuscrita, desde el propio título (imitando el original inglés) hasta la página de créditos, resultaba difícil resistirse a integrar el logo dentro del juego tipográfico general del libro.
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No llegará a las tiendas hasta mediados de mayo, pero ya puedo adelantar lo que será la portada del tercer número de El Manglar, la revista de historieta e ilustración de Dibbuks.
En esta ocasión es Frederik Peeters el encargado de la portada del número, con una ilustración protagonizada por el personaje de la historieta que se incluirá acompañando a la entrevista que Óscar Palmer le ha realizado al autor de Koma y Píldoras azules. Aparte de Peeters, entre los contenidos de la revista se podrán encontrar historietas de Carlos Vermut, Arthur de Pins, Sergio Córdoba, Bernardo Vergara, Julien y Mo/CDM, Fermín Solís, Ulf K, José Luis Ágreda, Jorge Monlongo, Paco Alcázar, una nueva entrega de Con amigos como éstos de Manuel Castaño y un servidor y una historieta autoconclusiva de El vecino de Santiago García y Pepo Pérez. Para este número los encargados de Las tiras de El Manglar serán Javier Olivares, Miguel Porto y Pep Brocal, la sección de ilustración La galería ilustrada estará dedicada a Ulises Culebro y continúan las secciones En la rama, Fruta fresca (la sección de actualidad de Borja Crespo con chistes de Manel Fontdevila) y en La última hoja Elena Cabrera hablará con Juaco Vizuete sobre su último álbum, Julito el cantante cojito.
En esta ocasión es Frederik Peeters el encargado de la portada del número, con una ilustración protagonizada por el personaje de la historieta que se incluirá acompañando a la entrevista que Óscar Palmer le ha realizado al autor de Koma y Píldoras azules. Aparte de Peeters, entre los contenidos de la revista se podrán encontrar historietas de Carlos Vermut, Arthur de Pins, Sergio Córdoba, Bernardo Vergara, Julien y Mo/CDM, Fermín Solís, Ulf K, José Luis Ágreda, Jorge Monlongo, Paco Alcázar, una nueva entrega de Con amigos como éstos de Manuel Castaño y un servidor y una historieta autoconclusiva de El vecino de Santiago García y Pepo Pérez. Para este número los encargados de Las tiras de El Manglar serán Javier Olivares, Miguel Porto y Pep Brocal, la sección de ilustración La galería ilustrada estará dedicada a Ulises Culebro y continúan las secciones En la rama, Fruta fresca (la sección de actualidad de Borja Crespo con chistes de Manel Fontdevila) y en La última hoja Elena Cabrera hablará con Juaco Vizuete sobre su último álbum, Julito el cantante cojito.
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Ayer salió de imprenta y hoy hemos recibido algunos ejemplares: el segundo número de El Manglar ya es una realidad y a partir del próximo lunes 19 de marzo comenzará a llegar a kioscos de Madrid y Barcelona y librerías de toda España. Para presentarlo estaré el jueves 22 de marzo junto con Ricardo Esteban (director y editor de la revista) y Javier Olivares (autor de la portada de este número) en el Espacio Sinsentido a partir de las 19:00 horas.
En pocos días enviamos a imprenta el segundo número de El Manglar, que en esta ocasión cuenta con Javier Olivares a cargo de la portada, la que reproduzco a continuación.
Siguiendo con la dinámica del primer número, en su interior se podrá encontrar una entrevista al autor de portada acompañada de una historieta que Javier está realizando para la ocasión. En este segundo número de El Manglar, que llegará a kioscos de Madrid y Barcelona y librerías de toda España a mediados del mes de marzo, la historieta de Olivares compartirá páginas con algunos de los autores y series que ya se pudieron ver en el primer número de la revista: Carlos Vermut con Doble sesión, Sergio Córdoba con Sento, Enrique Bonet con La verdadera historia, Paris Strass de Eric Omond y Yoann, Cosmik Roger de Julien y Mo/CDM, Casa Paco de Lindingre y Manu Larcenet y nuevas entregas de Con amigos como éstos, la serie que realizo junto con Manuel Castaño.
Aparte, El Manglar 2 contará con historietas de Frederik Peeters, Thierry Martin y Eduardo Fuentes y el debut de cuatro series nuevas: Colorado de Bernardo Vergara, Anima Mundi de José Luis Ágreda, Bonitos pecados de Arthur De Pins y Distrito Harrigan de Jorge Monlongo. El Manglar 2 supone también el debut de una nueva sección con tiras cómicas, en este número a cargo de Paco Alcázar, Miguel Porto y Juaco Vizuete. La Galería Ilustrada contará con Nancy Peña como protagonista y completarán el número Fruta fresca (la sección de actualidad de Borja Crespo), En la rama (la sección de reseñas de El Manglar) y La última hoja (Elena Cabrera entrevista a Pepo Pérez con motivo de la publicación en marzo del segundo álbum de El vecino).
ACTUALIZACIÓN: Finalmente, la sección de actualidad de Borja Crespo contará con chistes de Manel Fontdevila ilustrando los textos y Pep Brocal sustituye a Juaco Vizuete en la página de tiras cómicas de este segundo número.
Siguiendo con la dinámica del primer número, en su interior se podrá encontrar una entrevista al autor de portada acompañada de una historieta que Javier está realizando para la ocasión. En este segundo número de El Manglar, que llegará a kioscos de Madrid y Barcelona y librerías de toda España a mediados del mes de marzo, la historieta de Olivares compartirá páginas con algunos de los autores y series que ya se pudieron ver en el primer número de la revista: Carlos Vermut con Doble sesión, Sergio Córdoba con Sento, Enrique Bonet con La verdadera historia, Paris Strass de Eric Omond y Yoann, Cosmik Roger de Julien y Mo/CDM, Casa Paco de Lindingre y Manu Larcenet y nuevas entregas de Con amigos como éstos, la serie que realizo junto con Manuel Castaño.
Aparte, El Manglar 2 contará con historietas de Frederik Peeters, Thierry Martin y Eduardo Fuentes y el debut de cuatro series nuevas: Colorado de Bernardo Vergara, Anima Mundi de José Luis Ágreda, Bonitos pecados de Arthur De Pins y Distrito Harrigan de Jorge Monlongo. El Manglar 2 supone también el debut de una nueva sección con tiras cómicas, en este número a cargo de Paco Alcázar, Miguel Porto y Juaco Vizuete. La Galería Ilustrada contará con Nancy Peña como protagonista y completarán el número Fruta fresca (la sección de actualidad de Borja Crespo), En la rama (la sección de reseñas de El Manglar) y La última hoja (Elena Cabrera entrevista a Pepo Pérez con motivo de la publicación en marzo del segundo álbum de El vecino).
ACTUALIZACIÓN: Finalmente, la sección de actualidad de Borja Crespo contará con chistes de Manel Fontdevila ilustrando los textos y Pep Brocal sustituye a Juaco Vizuete en la página de tiras cómicas de este segundo número.
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Esta noche es el preestreno en Madrid de The Backwoods (Bosque de sombras), primer largometraje de Koldo Serra (Amor de madre, El tren de la bruja) protagonizado por Gary Oldman, Paddy Considine, Aitana Sánchez-Gijón, Virginie Ledoyen y Lluís Homar. Para The Backwoods he llevado a cabo el montaje de la web a partir del diseño realizado por el propio Koldo, responsable también del cartel de la película.
Hay otro pase previo al estreno este jueves en Bilbao, antes de su llegada a salas comerciales el viernes 16 de febrero. Aunque la copia que llegará a la mayoría de cines es la doblada al castellano, recomiendo desde aquí a todo aquel que tenga opción de pagar por un pase en versión original que lo haga sin pensárselo dos veces: aparte de disfrutar de las voces originales (atentos a ese Gary Oldman hablando en español), la importancia que en la propia historia tiene que unos personajes hablen en inglés y otros en español es algo que en cierta medida se perderá en la copia doblada.
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Durante los últimos días de 2006 y los primeros de 2007, entre comidas familiares, turrón y campanadas, estuve trabajando en el catálogo de Astiberri Ediciones para el presente año, que se podrá encontrar en bibliotecas, librerías especializadas y generalistas a finales de este mes. Son en total 48 páginas a color, portada aparte, que traducidas en horas de trabajo fueron las suficientes como para quitarnos el sueño a más de uno, especialmente en la recta final de cara a su entrega a imprenta.
El concepto de partida para el catálogo fue servirme del aspecto que ya ideé para la página web de la editorial, traduciendo al papel su imagen y estableciendo así un nexo entre web y catálogo, con la intención de transmitir al usuario de ambos cierta sensación de imagen corporativa. El aspecto general de la web de Astiberri es limpio y sencillo, basado principalmente en el uso de blancos, negros y grises como colores principales y una presencia importante en la cabecera de las páginas de algunos personajes de títulos publicados por la editorial.
Para la portada del catálogo tuve claro desde un principio que debíamos establecer un juego similar, pero en vez de componer nuevas imágenes combinando personajes extraidos directamente de algunos títulos seleccionados (algo que no iba a funcionar igual de bien en una portada impresa que en una cabecera web), preparamos un listado de personajes para encargar a uno de los autores habituales de Astiberri una ilustración para la cubierta. Con el listado en la mano dibujé el siguiente boceto (haz clic para ampliar)...
...y se lo hice llegar a David Rubín, autor de El circo del desaliento y La tetería del oso malayo, ambos publicados por Astiberri. A partir del boceto David preparó la ilustración que serviría de portada, en la que terminó por incluir al Dragón Rojo de Bone en el fondo de la misma como elemento de unión entre portada y contraportada, y sustituyendo a la protagonista de Cruz del Sur (en el boceto, a la derecha de la ilustración de contraportada) por una mostrorrata también de Bone. La ilustración, ya con el diseño de cubierta integrado, quedó como se puede ver en la siguiente imagen (haz clic para ampliar).
Para las páginas interiores del catálogo mantuve los conceptos que antes comentaba, sirviéndome de nuevo de blancos, negros y grises como elementos de diseño y componiendo las páginas, siempre que el espacio en cada una lo permitió y sin descuidar el ritmo de lectura, con personajes de algunos de los títulos de la editorial. El resultado, como digo, se podrá ver en tiendas y bibliotecas a finales de este mes y dentro de unos días como pdf descargable desde la página web de Astiberri. Por el momento reproduzco a continuación, a modo de avance, algunas de sus páginas (haz clic para ampliar).
Más información sobre la elaboración de la portada en el blog de David Rubín.
El concepto de partida para el catálogo fue servirme del aspecto que ya ideé para la página web de la editorial, traduciendo al papel su imagen y estableciendo así un nexo entre web y catálogo, con la intención de transmitir al usuario de ambos cierta sensación de imagen corporativa. El aspecto general de la web de Astiberri es limpio y sencillo, basado principalmente en el uso de blancos, negros y grises como colores principales y una presencia importante en la cabecera de las páginas de algunos personajes de títulos publicados por la editorial.
Para la portada del catálogo tuve claro desde un principio que debíamos establecer un juego similar, pero en vez de componer nuevas imágenes combinando personajes extraidos directamente de algunos títulos seleccionados (algo que no iba a funcionar igual de bien en una portada impresa que en una cabecera web), preparamos un listado de personajes para encargar a uno de los autores habituales de Astiberri una ilustración para la cubierta. Con el listado en la mano dibujé el siguiente boceto (haz clic para ampliar)...
...y se lo hice llegar a David Rubín, autor de El circo del desaliento y La tetería del oso malayo, ambos publicados por Astiberri. A partir del boceto David preparó la ilustración que serviría de portada, en la que terminó por incluir al Dragón Rojo de Bone en el fondo de la misma como elemento de unión entre portada y contraportada, y sustituyendo a la protagonista de Cruz del Sur (en el boceto, a la derecha de la ilustración de contraportada) por una mostrorrata también de Bone. La ilustración, ya con el diseño de cubierta integrado, quedó como se puede ver en la siguiente imagen (haz clic para ampliar).
Para las páginas interiores del catálogo mantuve los conceptos que antes comentaba, sirviéndome de nuevo de blancos, negros y grises como elementos de diseño y componiendo las páginas, siempre que el espacio en cada una lo permitió y sin descuidar el ritmo de lectura, con personajes de algunos de los títulos de la editorial. El resultado, como digo, se podrá ver en tiendas y bibliotecas a finales de este mes y dentro de unos días como pdf descargable desde la página web de Astiberri. Por el momento reproduzco a continuación, a modo de avance, algunas de sus páginas (haz clic para ampliar).
Más información sobre la elaboración de la portada en el blog de David Rubín.
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Hoy hemos recibido los ferros del primer número de El Manglar para su última revisión antes de dar el visto bueno a la imprenta y que comience la impresión de la revista.
Mientras los revisábamos he preparado un vídeo a modo de rápido vistazo del aspecto definitivo de la publicación, que como ya he comentado en anteriores entradas llegará a las tiendas la segunda semana del próximo mes de enero.
Mientras los revisábamos he preparado un vídeo a modo de rápido vistazo del aspecto definitivo de la publicación, que como ya he comentado en anteriores entradas llegará a las tiendas la segunda semana del próximo mes de enero.
Si en la entrada anterior reproducía algunos de los marcapáginas que he realizado para Astiberri, ahora le toca el turno a los de la madrileña Dibbuks. Los cinco primeros se pueden encontrar gratis en algunas librerías desde octubre: son, de izquierda a derecha, marcapáginas de 3 días en Europa, Cumpleaños turbulento, Koma, Off Road y Far West.
Los otros cuatro los acabo de preparar y llegarán a las tiendas en enero. De nuevo de izquierda a derecha, Los innombrables, El banyán rojo, La tigresa blanca (de próxima publicación por parte de la editorial) y uno con parte de la ilustración de portada del primer número de El Manglar.
Los otros cuatro los acabo de preparar y llegarán a las tiendas en enero. De nuevo de izquierda a derecha, Los innombrables, El banyán rojo, La tigresa blanca (de próxima publicación por parte de la editorial) y uno con parte de la ilustración de portada del primer número de El Manglar.
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Coincidiendo con ferias del cómic y eventos similares, en Astiberri se suele aprovechar para imprimir marcapáginas de algunos títulos de la editorial que se regalan con la compra de ejemplares en su stand.
Estos de arriba (haz clic para ampliar) son algunos de los que diseñé para el pasado Salón del Cómic de Barcelona. Finalmente no se llegaron a imprimir todos: de Malas ventas, por ejemplo, sólo vieron la luz un par de ellos, y de La misma diferencia y otras historias, si no me equivoco, tan sólo uno de los dos que preparé. Es un tipo de producto bastante económico ya que para su impresión se suelen aprovechar los sobrantes del papel de algunas cubiertas, pero la selección de cuántos marcapáginas distintos se realizan queda determinada por el espacio disponible en esos sobrantes de papel.
Estos de arriba (haz clic para ampliar) son algunos de los que diseñé para el pasado Salón del Cómic de Barcelona. Finalmente no se llegaron a imprimir todos: de Malas ventas, por ejemplo, sólo vieron la luz un par de ellos, y de La misma diferencia y otras historias, si no me equivoco, tan sólo uno de los dos que preparé. Es un tipo de producto bastante económico ya que para su impresión se suelen aprovechar los sobrantes del papel de algunas cubiertas, pero la selección de cuántos marcapáginas distintos se realizan queda determinada por el espacio disponible en esos sobrantes de papel.
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Ayer entregamos a imprenta el primer número de El Manglar, la nueva revista de Dibbuks que, como comenté en otra entrada anterior a ésta, debutará en tiendas y kioscos a mediados del próximo mes de enero.
El de arriba es el aspecto del sumario de este primer número (haz clic para ampliar). Ilustrado por José Luis Ágreda, presenta a la mascota de El Manglar moviéndose por entre las ramas de aquello que da nombre a la revista acompañada de los contenidos de ésta, un esquema que mantendremos en todos los números de la publicación.
Finalmente, entre las páginas del primer número de El Manglar podrán encontrarse historietas de José Luis Ágreda, Eric Omond y Yoann, Sergio Córdoba, Frederik Peeters, Julien y Mo/CDM, Lindingre y Manu Larcenet, Manel Fontdevila, Emile Bravo, Enrique Bonet, Carlos Vermut, Mauro Entrialgo y la aportación que realizo a la revista junto con Manuel Castaño: nuevas entregas de nuestra serie Con amigos como éstos. Historietas aparte, el primer número cuenta con una entrevista al autor de la portada (Manel Fontdevila) y las secciones que se convertirán en habituales de la publicación: Fruta fresca (actualidad a cargo de Borja Crespo), En la rama (sección de reseñas), La galería ilustrada (con ilustraciones de Pablo Auladell como protagonistas de este primer número) y La última hoja (Elena Cabrera entrevista a Juanjo Sáez en la página que da cierre a la revista).
El Manglar llegará a kioscos de Madrid y Barcelona y tiendas de todo el país la segunda semana de enero, y se puede conseguir también por suscripción.
El de arriba es el aspecto del sumario de este primer número (haz clic para ampliar). Ilustrado por José Luis Ágreda, presenta a la mascota de El Manglar moviéndose por entre las ramas de aquello que da nombre a la revista acompañada de los contenidos de ésta, un esquema que mantendremos en todos los números de la publicación.
Finalmente, entre las páginas del primer número de El Manglar podrán encontrarse historietas de José Luis Ágreda, Eric Omond y Yoann, Sergio Córdoba, Frederik Peeters, Julien y Mo/CDM, Lindingre y Manu Larcenet, Manel Fontdevila, Emile Bravo, Enrique Bonet, Carlos Vermut, Mauro Entrialgo y la aportación que realizo a la revista junto con Manuel Castaño: nuevas entregas de nuestra serie Con amigos como éstos. Historietas aparte, el primer número cuenta con una entrevista al autor de la portada (Manel Fontdevila) y las secciones que se convertirán en habituales de la publicación: Fruta fresca (actualidad a cargo de Borja Crespo), En la rama (sección de reseñas), La galería ilustrada (con ilustraciones de Pablo Auladell como protagonistas de este primer número) y La última hoja (Elena Cabrera entrevista a Juanjo Sáez en la página que da cierre a la revista).
El Manglar llegará a kioscos de Madrid y Barcelona y tiendas de todo el país la segunda semana de enero, y se puede conseguir también por suscripción.
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Estos días ando ultimando los detalles de algunos de los títulos que se sumarán al catálogo de Astiberri durante el primer semestre de 2007. Entre ellos se encuentra Abandonos (Dumped en el original), un libro de Andi Watson en la línea de su Desayuno por la tarde.
Desde Astiberri se decidió que tanto Desayuno por la tarde como Abandonos debían contar en su edición española con un diseño similar que ayudase a reconocer ambas obras como títulos del mismo autor, y para ello se me pidió que me basara en el diseño de la edición francesa de Abandonos cuando preparé la cubierta de Desayuno por la tarde. Esta decisión respondía a la intención inicial de que cuando Abandonos se publicara en España su diseño de portada sería una traslación del francés, de ahí el tipo de diseño que se planteó para Desayuno por la tarde.
Comento este caso concreto como ejemplo de que aunque en el terreno editorial hayan decisiones que a priori se den por válidas y definitivas, hay casos en los que durante el proceso de edición de un libro todo puede variar. En este caso concreto la que iba a ser la portada de un título de la editorial y que ya había determinado el diseño de otro ha terminado siendo sólo la base de diseño sobre la que se ha trabajado, sin llegar a utilizarse finalmente como portada. Y es que cuando comencé a preparar la cubierta de Abandonos, ya con los materiales de reproducción del libro en mis manos...
...decidí probar una alternativa a la portada que todos, tanto la gente de Astiberri como yo mismo, dábamos ya por buena. Es, en la imagen que reproduzco sobre estas líneas, la que se puede ver a la derecha. Su ilustración venía incluida junto con el resto de materiales necesarios para la edición en castellano del libro: se trataba de una imagen promocional que se usó en algunos anuncios americanos. Decidí probarla y, pese a que la iconicidad y fuerza de la imagen con el corazón y la papelera nos parecía adecuada y llamativa, terminamos decantándonos por la segunda propuesta principalmente por encontrar que encajaba más con la que había terminado siendo la portada de Desayuno por la tarde.
La cubierta con la que dentro de unos meses Abandonos llegará a las tiendas es, por tanto, la que aquí puede verse. La otra opción que se barajó, la que fue portada de la edición francesa, nos ha terminado sirviendo como ilustración para la contraportada del libro. (Haz clic sobre la imagen para ampliar).
Desde Astiberri se decidió que tanto Desayuno por la tarde como Abandonos debían contar en su edición española con un diseño similar que ayudase a reconocer ambas obras como títulos del mismo autor, y para ello se me pidió que me basara en el diseño de la edición francesa de Abandonos cuando preparé la cubierta de Desayuno por la tarde. Esta decisión respondía a la intención inicial de que cuando Abandonos se publicara en España su diseño de portada sería una traslación del francés, de ahí el tipo de diseño que se planteó para Desayuno por la tarde.
Comento este caso concreto como ejemplo de que aunque en el terreno editorial hayan decisiones que a priori se den por válidas y definitivas, hay casos en los que durante el proceso de edición de un libro todo puede variar. En este caso concreto la que iba a ser la portada de un título de la editorial y que ya había determinado el diseño de otro ha terminado siendo sólo la base de diseño sobre la que se ha trabajado, sin llegar a utilizarse finalmente como portada. Y es que cuando comencé a preparar la cubierta de Abandonos, ya con los materiales de reproducción del libro en mis manos...
...decidí probar una alternativa a la portada que todos, tanto la gente de Astiberri como yo mismo, dábamos ya por buena. Es, en la imagen que reproduzco sobre estas líneas, la que se puede ver a la derecha. Su ilustración venía incluida junto con el resto de materiales necesarios para la edición en castellano del libro: se trataba de una imagen promocional que se usó en algunos anuncios americanos. Decidí probarla y, pese a que la iconicidad y fuerza de la imagen con el corazón y la papelera nos parecía adecuada y llamativa, terminamos decantándonos por la segunda propuesta principalmente por encontrar que encajaba más con la que había terminado siendo la portada de Desayuno por la tarde.
La cubierta con la que dentro de unos meses Abandonos llegará a las tiendas es, por tanto, la que aquí puede verse. La otra opción que se barajó, la que fue portada de la edición francesa, nos ha terminado sirviendo como ilustración para la contraportada del libro. (Haz clic sobre la imagen para ampliar).
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Desde marzo de 2003 edito NOMAGAZINE, una revista online de cultura visual que recoge en cada número el trabajo de diferentes ilustradores, fotógrafos, dibujantes y diseñadores. Tal y como indico en la propia web de la revista, se trata de una propuesta abierta a la colaboración de autores de todo el mundo, en un intento por dar una visión global de las diferentes inquietudes artísticas actuales.
El formato de NOMAGAZINE está basado en el de This is a magazine y Tiger Magazine, las dos publicaciones que me sirvieron de inspiración para montar mi propia publicación online. Si algo me gusta del diseño gráfico es todo lo que éste tiene que ver con la edición, y ya concretando el diseñar revistas. Lo mío con las publicaciones periódicas, como me decía hace poco un amigo, es prácticamente un síndrome de Estocolmo: a poco las circunstancias me lo permiten y termino involucrado en alguna parte del proceso de realización de una revista doy cincuenta horas como si fueran cinco. Lo sufro, pero lo disfruto. Tras descubrir gracias a las dos cabeceras que comentaba al principio de este párrafo que se podía hacer una revista con tan pocos recursos como los que se necesitan para hacer NOMAGAZINE, tardé poco en decidirme a montar la mía propia.
Aparte de encargarme de su diseño y dirección también me he ocupado de varias portadas de los ocho números ya publicados, así como de alguno de sus contenidos. Entre ellos, seguramente aquel de cuyo resultado más satisfecho estoy es Sisters, el relato fotográfico publicado en el número 4 de la revista (septiembre de 2003) con la colaboración de Esther Campos. Es, además, la contribución que he realizado que más aprovecha el formato de NOMAGAZINE. Otro de los motivos por los que existe la revista es dar salida en ella a trabajos que no tendrían cabida en otro sitio: Sisters es uno de ellos.
El número 9 de NOMAGAZINE, disponible a finales de este mes, contará con colaboraciones de José Luis Ágreda, Paco Alcázar, Luis Demano o Mar Hernández, entre otros autores.
El formato de NOMAGAZINE está basado en el de This is a magazine y Tiger Magazine, las dos publicaciones que me sirvieron de inspiración para montar mi propia publicación online. Si algo me gusta del diseño gráfico es todo lo que éste tiene que ver con la edición, y ya concretando el diseñar revistas. Lo mío con las publicaciones periódicas, como me decía hace poco un amigo, es prácticamente un síndrome de Estocolmo: a poco las circunstancias me lo permiten y termino involucrado en alguna parte del proceso de realización de una revista doy cincuenta horas como si fueran cinco. Lo sufro, pero lo disfruto. Tras descubrir gracias a las dos cabeceras que comentaba al principio de este párrafo que se podía hacer una revista con tan pocos recursos como los que se necesitan para hacer NOMAGAZINE, tardé poco en decidirme a montar la mía propia.
Aparte de encargarme de su diseño y dirección también me he ocupado de varias portadas de los ocho números ya publicados, así como de alguno de sus contenidos. Entre ellos, seguramente aquel de cuyo resultado más satisfecho estoy es Sisters, el relato fotográfico publicado en el número 4 de la revista (septiembre de 2003) con la colaboración de Esther Campos. Es, además, la contribución que he realizado que más aprovecha el formato de NOMAGAZINE. Otro de los motivos por los que existe la revista es dar salida en ella a trabajos que no tendrían cabida en otro sitio: Sisters es uno de ellos.
El número 9 de NOMAGAZINE, disponible a finales de este mes, contará con colaboraciones de José Luis Ágreda, Paco Alcázar, Luis Demano o Mar Hernández, entre otros autores.
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Mientras buscaba unos documentos entre las más recónditas carpetas de uno de mis discos duros ha aparecido la portada que aquí reproduzco (arriba, izquierda), una variante de la que terminó siendo la portada del número 42 de la revista TRAMA (arriba, derecha). No recuerdo cuál fue el motivo por el cual nos decantamos en su momento por la del fondo amarillo frente a la del de la textura de papel viejo, pero imagino que sería el que ahora me resulta obvio: la de la derecha encajaba más con el tipo de portadas que tuvo la última etapa de la revista editada por Astiberri.
Aprovecho para rescatar un par de portadas más de TRAMA que quedaron inéditas y que se incluyeron como curiosidad en Gratuita, no barata, el libro de Juan Manuel Díaz de Guereñu sobre la historia de la revista que se publicó hace unos meses dentro de la colección Vadillo pedroso. Son los bocetos de lo que podrían haber sido las portadas de los números dedicados a Sin City de Frank Miller (abajo, izquierda) y a Los invisibles de Grant Morrison (abajo, derecha).
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En el campo de la historieta uno de los aspectos más atractivos de encargarse del diseño de la cubierta de un cómic reside, siempre que la ocasión lo permite, en poder entablar una colaboración con el autor de la portada para que su diseño no consista simplemente en encajar unas cuantas letras de mejor o peor manera en una ilustración que te llega ya cerrada, sino poder trabajar con él el propio concepto de la misma o al menos contribuir en parte de su proceso creativo.
La de arriba es la cubierta de La isla de Nunca Jamás de Javier de Isusi, uno de los últimos libros de Astiberri que hemos enviado a imprenta. Isusi me remitió los materiales de portada con la ilustración en blanco y negro, y a partir de ahí le envié una primera prueba a color que fuimos trabajando hasta llegar a lo que ahí se puede ver, contando siempre con la opinión de los editores de Astiberri.
Otros ejemplos de lo que comento se encuentran también dentro del catálogo de la editorial bilbaína. Para El diario sentimental de Julián Pi, de Lorenzo Gómez, un pequeño dibujo perdido entre todo el material que Lorenzo me facilitó para el apartado de bocetos que acompañó a la edición española del cómic me sirvió de inspiración para la propuesta de portada que le hice. A la izquierda de la imagen que puede verse a continuación reproduzco el boceto que le facilité y a su derecha la portada ya dibujada por Lorenzo.
Poco después de aquello llegó a mis manos el material de Antoine de las tormentas de Luis Durán. Antes de nuestro primer encuentro Luis ya había preparado una portada que me facilitó terminada, pero cuando comencé a trabajar su diseño le propuse hacer algo completamente diferente sirviéndonos tan sólo de un par de colores y pocos elementos en la ilustración. Tras leerme el álbum le preparé un boceto (a la izquierda de la siguiente imagen) que él se encargó de adaptar a su estilo. La portada resultante de aquella colaboración (a la derecha de la imagen) fue la que utilizamos finamente y la ilustración que Luis había preparado originalmente sirvió como portada del número 27 de TRAMA, en el que se le entrevistaba con motivo de la publicación de este libro.
Tiempo después volvimos a repetir la experiencia con su siguiente álbum, Caminando por las colinas de arenas, del que aquí reproduzco también boceto y cubierta.
La de arriba es la cubierta de La isla de Nunca Jamás de Javier de Isusi, uno de los últimos libros de Astiberri que hemos enviado a imprenta. Isusi me remitió los materiales de portada con la ilustración en blanco y negro, y a partir de ahí le envié una primera prueba a color que fuimos trabajando hasta llegar a lo que ahí se puede ver, contando siempre con la opinión de los editores de Astiberri.
Otros ejemplos de lo que comento se encuentran también dentro del catálogo de la editorial bilbaína. Para El diario sentimental de Julián Pi, de Lorenzo Gómez, un pequeño dibujo perdido entre todo el material que Lorenzo me facilitó para el apartado de bocetos que acompañó a la edición española del cómic me sirvió de inspiración para la propuesta de portada que le hice. A la izquierda de la imagen que puede verse a continuación reproduzco el boceto que le facilité y a su derecha la portada ya dibujada por Lorenzo.
Poco después de aquello llegó a mis manos el material de Antoine de las tormentas de Luis Durán. Antes de nuestro primer encuentro Luis ya había preparado una portada que me facilitó terminada, pero cuando comencé a trabajar su diseño le propuse hacer algo completamente diferente sirviéndonos tan sólo de un par de colores y pocos elementos en la ilustración. Tras leerme el álbum le preparé un boceto (a la izquierda de la siguiente imagen) que él se encargó de adaptar a su estilo. La portada resultante de aquella colaboración (a la derecha de la imagen) fue la que utilizamos finamente y la ilustración que Luis había preparado originalmente sirvió como portada del número 27 de TRAMA, en el que se le entrevistaba con motivo de la publicación de este libro.
Tiempo después volvimos a repetir la experiencia con su siguiente álbum, Caminando por las colinas de arenas, del que aquí reproduzco también boceto y cubierta.
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Hay momentos en los que en plena jornada maratoniana de trabajo como la de hoy, nada mejor que juguetear un rato con Photoshop y un par de frases que te rondan por la cabeza para tomarte un descanso sin riesgo de desconectar por completo.
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Estos días ando trabajando en el diseño del primer número de El Manglar, una de las grandes apuestas de Dibbuks para 2007. Ésta es la que será su portada.
La ilustración la firma Manel Fontdevila, a quien se le dedica entrevista en su interior. Su diseño quedó claro prácticamente durante la primera conversación que mantuve acerca de la revista con el editor de Dibbuks, Ricardo Esteban. Los dos coincidimos en darle especial protagonismo a la ilustración de portada, de ahí que ésta ocupe gran parte de la superficie de cubierta relegando el resto de elementos a la caja superior: desde los datos de la revista (número, precio) al temido código de barras (pesadilla de cualquier diseñador) pasando por el listado de autores que opté por convertir en un elemento gráfico más, prácticamente una trama relegada a un segundo plano pero sin prescindir de su función: listar a todos los historietistas colaboradores de cada entrega de El Manglar. Para este primer número Manel realizó varios bocetos previos al dibujo de la que se ha convertido en la ilustración de portada; estos son, a modo de curiosidad, algunos de ellos. (Haz clic para ampliar).
Tanto el color de la caja de cubierta como el de la "G" del título variarán en función de la ilustración de portada de cada número, definiendo de paso la paleta de colores de los recursos gráficos y elementos de diseño del interior de la revista, para los que además tengo la suerte de contar con José Luis Ágreda como ilustrador de los mismos, autor de la mascota que se paseará por algunas de las secciones de la revista.
El Manglar estará a la venta en kioscos de Madrid y Barcelona así como en librerías y tiendas especializadas de todo el país a mediados de enero. 68 páginas a color, con reseñas, unas sección de actualidad, entrevistas y una nómina de autores entre los que se encuentran, aparte de Ágreda y Fontdevila, Frederik Peeters, Carlos Vermut, Yoann, Eric Ommond, Manu Larcenet, Julien, Mo/CDM, Enrique Bonet, Sergio Córdoba, Ricardo Machuca, Mauro Entrialgo, Pablo Auladell o Manuel Castaño y un servidor, que recuperamos para la revista nuestra serie Con amigos como éstos con nuevas entregas de las alegrías y miserias de Álex, Miguel y Fernando. El Manglar llegará a las tiendas cada dos meses al precio de 3,90 euros.
La ilustración la firma Manel Fontdevila, a quien se le dedica entrevista en su interior. Su diseño quedó claro prácticamente durante la primera conversación que mantuve acerca de la revista con el editor de Dibbuks, Ricardo Esteban. Los dos coincidimos en darle especial protagonismo a la ilustración de portada, de ahí que ésta ocupe gran parte de la superficie de cubierta relegando el resto de elementos a la caja superior: desde los datos de la revista (número, precio) al temido código de barras (pesadilla de cualquier diseñador) pasando por el listado de autores que opté por convertir en un elemento gráfico más, prácticamente una trama relegada a un segundo plano pero sin prescindir de su función: listar a todos los historietistas colaboradores de cada entrega de El Manglar. Para este primer número Manel realizó varios bocetos previos al dibujo de la que se ha convertido en la ilustración de portada; estos son, a modo de curiosidad, algunos de ellos. (Haz clic para ampliar).
Tanto el color de la caja de cubierta como el de la "G" del título variarán en función de la ilustración de portada de cada número, definiendo de paso la paleta de colores de los recursos gráficos y elementos de diseño del interior de la revista, para los que además tengo la suerte de contar con José Luis Ágreda como ilustrador de los mismos, autor de la mascota que se paseará por algunas de las secciones de la revista.
El Manglar estará a la venta en kioscos de Madrid y Barcelona así como en librerías y tiendas especializadas de todo el país a mediados de enero. 68 páginas a color, con reseñas, unas sección de actualidad, entrevistas y una nómina de autores entre los que se encuentran, aparte de Ágreda y Fontdevila, Frederik Peeters, Carlos Vermut, Yoann, Eric Ommond, Manu Larcenet, Julien, Mo/CDM, Enrique Bonet, Sergio Córdoba, Ricardo Machuca, Mauro Entrialgo, Pablo Auladell o Manuel Castaño y un servidor, que recuperamos para la revista nuestra serie Con amigos como éstos con nuevas entregas de las alegrías y miserias de Álex, Miguel y Fernando. El Manglar llegará a las tiendas cada dos meses al precio de 3,90 euros.
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Entre 2002 y 2004 me estuve encargando del diseño y maquetación de varias publicaciones de vida efímera coordinadas por Adrián López. Plug-In Magazine fue una de ellas.
Con Plug-In Magazine (haz clic sobre la imagen para ampliar) se intentó dar salida a un producto cuya periodicidad estuviese marcada por la fecha de los eventos para los que se preparaba cada número. Gratuita, financiada íntegramente por su publicidad, se distribuía en mano durante el evento al que se dedicó cada uno de los dos números que llegaron a realizarse. Parte de la tirada del primero se distribuyó en el Festival de cine de Sitges de 2002 y el resto durante otro festival de cine, el de San Sebastián de ese mismo año. Para ello se imprimió cada mitad de la tirada con dos portadas diferentes: una dedicada a The Darkness para Sitges y la otra con S1mone para San Sebastián (la que se puede ver a la izquierda la imagen). Meses después, en mayo de 2003, el segundo número de Plug-In estuvo en el Salón del Cómic de Barcelona, con Lobezo y Tormenta de X-Men 2 en portada. Problemas de gestión en Producciones Aralia, los editores de la revista, provocaron que aquel fuera el último número de la publicación.
Tiempo después Adrián me abordó con una nueva idea: Noroeste, una revista editada por la Asociación Cultural CICLO que se planteó en un primer momento como bimestral pero de la que sólo llegó a publicarse un número. Su distribución se ceñía a librerías y bares del norte, y su primer y único número se presentó en el Salón del cómic de Coruña de 2004.
El de arriba es Xoel López de Deluxe en un boceto de portada que preparé cuando comenzamos a hablar de la revista. Su diseño definitivo poco tuvo que ver con aquellas primeras ideas... algo de lo que, viéndolo ahora con un poco de perspectiva, me alegro.
El concepto de portada que dimos por bueno planteaba un juego entre la cubierta y la página 3, en la que una ilustración versioneaba la fotografía de portada y el editorial ocupaba la misma posición que la cabecera en la cubierta. En la imagen (haz clic sobre ella para ampliar) la fotografía de Blanca del Amo a los integrantes del grupo Lovely Luna fue versioneada en el interior por David Rubín. Como concepto todavía me gusta y creo que podría haber dado buenos resultados si la publicación hubiera tenido más vida.
Se pueden ver algunas páginas del interior de Noroeste #1 aquí.
Con Plug-In Magazine (haz clic sobre la imagen para ampliar) se intentó dar salida a un producto cuya periodicidad estuviese marcada por la fecha de los eventos para los que se preparaba cada número. Gratuita, financiada íntegramente por su publicidad, se distribuía en mano durante el evento al que se dedicó cada uno de los dos números que llegaron a realizarse. Parte de la tirada del primero se distribuyó en el Festival de cine de Sitges de 2002 y el resto durante otro festival de cine, el de San Sebastián de ese mismo año. Para ello se imprimió cada mitad de la tirada con dos portadas diferentes: una dedicada a The Darkness para Sitges y la otra con S1mone para San Sebastián (la que se puede ver a la izquierda la imagen). Meses después, en mayo de 2003, el segundo número de Plug-In estuvo en el Salón del Cómic de Barcelona, con Lobezo y Tormenta de X-Men 2 en portada. Problemas de gestión en Producciones Aralia, los editores de la revista, provocaron que aquel fuera el último número de la publicación.
Tiempo después Adrián me abordó con una nueva idea: Noroeste, una revista editada por la Asociación Cultural CICLO que se planteó en un primer momento como bimestral pero de la que sólo llegó a publicarse un número. Su distribución se ceñía a librerías y bares del norte, y su primer y único número se presentó en el Salón del cómic de Coruña de 2004.
El de arriba es Xoel López de Deluxe en un boceto de portada que preparé cuando comenzamos a hablar de la revista. Su diseño definitivo poco tuvo que ver con aquellas primeras ideas... algo de lo que, viéndolo ahora con un poco de perspectiva, me alegro.
El concepto de portada que dimos por bueno planteaba un juego entre la cubierta y la página 3, en la que una ilustración versioneaba la fotografía de portada y el editorial ocupaba la misma posición que la cabecera en la cubierta. En la imagen (haz clic sobre ella para ampliar) la fotografía de Blanca del Amo a los integrantes del grupo Lovely Luna fue versioneada en el interior por David Rubín. Como concepto todavía me gusta y creo que podría haber dado buenos resultados si la publicación hubiera tenido más vida.
Se pueden ver algunas páginas del interior de Noroeste #1 aquí.
Etiquetas: diseno
Hoy hemos recibido los ferros del segundo volumen de Bone de Astiberri Ediciones, y con ellos una prueba de color que solicité a la imprenta de una imagen que les remití con el diseño para los lomos de la serie.
En una editorial como Astiberri, con una producción en la que predominan las novelas gráficas de carácter unitario, suele bastar con una revisión de ferros (una especie de facsímil generado a partir de los materiales de reproducción que se facilitan a la imprenta) para dar el visto bueno previo a la impresión de cada título. El caso de Bone es diferente: al tratarse de una serie de nueve volúmenes su diseño ha sido planteado como si el de una colección se tratase, definiendo aspectos gráficos que se mantendrán durante todos los volúmenes y tomando decisiones sobre el conjunto antes de abordar la maquetación de cada entrega.
La prueba de color se solicitó para comprobar que el juego de colores planteado para los lomos funciona en papel de la misma forma que en pantalla. La división entre azules, rojos y verdes atiende a un intento por mostrar gráficamente las diferentes trilogías que componen Bone: tres trilogías de tres volúmenes cada una. Si eres comprador de la edición que está publicando Astiberri de la obra de Jeff Smith, podrás hacerte una idea fijándote en la foto de cómo quedará el hueco que ocupará en tu estantería una vez concluida.
En una editorial como Astiberri, con una producción en la que predominan las novelas gráficas de carácter unitario, suele bastar con una revisión de ferros (una especie de facsímil generado a partir de los materiales de reproducción que se facilitan a la imprenta) para dar el visto bueno previo a la impresión de cada título. El caso de Bone es diferente: al tratarse de una serie de nueve volúmenes su diseño ha sido planteado como si el de una colección se tratase, definiendo aspectos gráficos que se mantendrán durante todos los volúmenes y tomando decisiones sobre el conjunto antes de abordar la maquetación de cada entrega.
La prueba de color se solicitó para comprobar que el juego de colores planteado para los lomos funciona en papel de la misma forma que en pantalla. La división entre azules, rojos y verdes atiende a un intento por mostrar gráficamente las diferentes trilogías que componen Bone: tres trilogías de tres volúmenes cada una. Si eres comprador de la edición que está publicando Astiberri de la obra de Jeff Smith, podrás hacerte una idea fijándote en la foto de cómo quedará el hueco que ocupará en tu estantería una vez concluida.
Etiquetas: diseno
Desde julio de 2003, y a razón de un volumen por año, la asociación cultural Atiza anda publicando la colección Vadillo pedroso, de cuyo diseño y maquetación me encargo. Hace unos meses llegó a las librerías el último título de la colección hasta el momento: Gratuita, no barata de Juan Manuel Díaz de Guereñu, en el que su autor relata la historia de la fenecida revista de crítica e información de la historieta TRAMA. Antes de éste vieron la luz Pobreza y mendicidad de Santi Ochoa y el libro de autoría colectiva Alehop! en carteles.
Para su diseño de cubierta partí de la idea original del editor de incluir en portada una frase alusiva al contenido de cada volumen, lo que ha terminado convirtiéndose en una de las señas identificativas de la colección. Ubicada en el margen izquierdo de la portada, su lectura da una rápida idea de qué se puede encontrar en el interior de cada uno: "Esto es una colección de fotografías de pobres y mendigos de Madrid" para Pobreza y mendicidad, "Esto es una selección de material gráfico promocional de la discográfica Alehop!" para Alehop! en carteles y "Esto es una historia de la revista de información y crítica de historietas TRAMA" en Gratuita, no barata. El color de la caja superior de cada cubierta, aunque casual en un primer momento, ha terminado sirviendo para diferenciar los tres tipos de libros de la colección: azul para los de fotografía, rojo para los que presentan una selección de material gráfico no fotográfico y verde para los de texto.
Entre los próximos títulos de Vadillo pedroso se encuentra mi pequeña aportación a la colección, Siete weblogs, un volumen dedicado a los diarios personales en internet, explicados a través de entrevistas a protagonistas destacados de la encarnación autóctona del fenómeno que reflexionan sobre sus motivaciones y las de sus lectores, cuentan anécdotas íntimas y explican sus sistemas de trabajo. Las entrevistas que he realizado para el libro, grabadas todas ellas en vídeo, verán también la luz en forma de documental, del que se puede encontrar ya en YouTube un trailer del mismo.
Por el momento ambos dos, libro y documental, hacen cola en la lista de proyectos por terminar, esa larga lista que espero ir acortando durante los próximos meses en cuanto pueda organizarme un poco o los días pasen a tener 48 horas, lo que antes suceda.
Para su diseño de cubierta partí de la idea original del editor de incluir en portada una frase alusiva al contenido de cada volumen, lo que ha terminado convirtiéndose en una de las señas identificativas de la colección. Ubicada en el margen izquierdo de la portada, su lectura da una rápida idea de qué se puede encontrar en el interior de cada uno: "Esto es una colección de fotografías de pobres y mendigos de Madrid" para Pobreza y mendicidad, "Esto es una selección de material gráfico promocional de la discográfica Alehop!" para Alehop! en carteles y "Esto es una historia de la revista de información y crítica de historietas TRAMA" en Gratuita, no barata. El color de la caja superior de cada cubierta, aunque casual en un primer momento, ha terminado sirviendo para diferenciar los tres tipos de libros de la colección: azul para los de fotografía, rojo para los que presentan una selección de material gráfico no fotográfico y verde para los de texto.
Entre los próximos títulos de Vadillo pedroso se encuentra mi pequeña aportación a la colección, Siete weblogs, un volumen dedicado a los diarios personales en internet, explicados a través de entrevistas a protagonistas destacados de la encarnación autóctona del fenómeno que reflexionan sobre sus motivaciones y las de sus lectores, cuentan anécdotas íntimas y explican sus sistemas de trabajo. Las entrevistas que he realizado para el libro, grabadas todas ellas en vídeo, verán también la luz en forma de documental, del que se puede encontrar ya en YouTube un trailer del mismo.
Por el momento ambos dos, libro y documental, hacen cola en la lista de proyectos por terminar, esa larga lista que espero ir acortando durante los próximos meses en cuanto pueda organizarme un poco o los días pasen a tener 48 horas, lo que antes suceda.
